Azotes de Sal

Azotes de viento

con agua y sal rota en pedazos
aliviando mi cara del calor
que regala el sol del mediodía



Azotes de viento

con sabor dulzón que son besos
que recorren mi cara, mi cuello
calando tu olor en la piel erizada


Azotes de viento

que levantan la arena a orillas de tu cuerpo
que me cautivan y me enredan
que me atrapan y me conducen hasta ti


ahora el viento ha calmado
mientras me acurrucan tus manos…


Un abrazo. Mare@

Interludio

Desde jovencito, o mejor dicho, desde más jovencito… siempre me ha gustado desaparecer unos minutos antes del comienzo de la cena del día 31 de Diciembre (en ese intervalo entre el año que sale y el que llega)  y encerrarme en mi cuarto a oscuras, con la única luz que regala la ventana de persiana subida que muestra la calle iluminada… para esos instantes siempre ponía en la pletina de mi radio/cassette un tema llamado “Berlín”, que si bien la letra de la canción no tenía nada que ver con la navidad ni el fin de año, sin embargo acompañaba perfectamente a esa mezcla de melancolía y alegría que sentía siempre…. y q sigo sintiendo esa noche… el tema suena ahora, mientras aprovecho para brindar de nuevo con vosotros por una perfecta y brillante salida del año viejo y una ilusionada y enérgica entrada en el 2011.

Un abrazo. Mare@

p.d. (ahora, cuando termine la canción, saldré de mi cuarto y me uniré a la fiesta con el resto de la familia… queda hora y media para las doce y aún tenemos que cenar… al final nos comeremos las uvas como siempre, entre prisas, nervios, risas, bromas, caras e ilusión, mucha ilusión….)

Luz de Cruce

Luz de cruce

protagonista de la autopista infinita
a la tenue sombra del amanecer

Ventanilla a medio bajar
aire frío que estimula mis sentidos
y me ayuda a terminar de despertar

El ruido del motor

ruge imponente con la velocidad

devorando km ansiadamente

Luz de cruce

alumbrando unos metros más allá

de lo que el despertar del día permite

La radio encendida

mis manos en el volante

y el pulgar sintonizando la banda sonora

El ruido del motor sucumbe

transformándose en rock and roll

comienza a desperazarse el sol... a la vez que suena esto....

......a Little Less Conversation (ELVIS)

.... algo más de energia ( como apunta la canción ) sí que regala este tema... ¿no?....pues venga... vámonos...

un abrazo. Marea@

JUKEBOX 34

Canción nº: 34

Título: "Estraños en la Noche"

Intérprete: Frank Sinatra
Moneda de: Demófila

Demófila dejó el siguiente comentario:

Al meterme en tu blog, me ha recordado un bonita canción, que es muy entrañable para mi, por lo que supone en mi vida: Estraños en la noche, de Frank Sinatra. Me recuerdaa mis primeros pinitos con el amor, o el capricho de juventud, pero cada vez que la oigo, me viene a la mente esa persona que, al oirla, siempre me miraba fijamente a los ojos... y tenía conmigo un gesto de complicidad. De eso hace muchos años, pero esta canción consigue transportarme en el tiempo, volver atrás y paladear mi juventud.

Hablar de Frank Sinatra es hablar de LA VOZ apodo con el que se le ha conocido. Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), cantante y actor estadounidense. Fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. (wikipedia).

Viendo actuaciones de él, se podría decir que era un narrador de historias acompañado por las mejores melodías de los más conocidos creadores musicales americanos.

Se le reconoce históricamente el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta.

Como actor era rebelde, no le gustaba repetir en los ensayos ni seguir pautas, logró hacer más de 50 películas, una de las más conocidas "De Aquí a la Eternidad" de 1.954.

Más de 1300 canciones son las culpables de que fuera premiado con 10 Grammys, se dice pronto....

Como notas anecdóticas:A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de Control del Juego del Estado de Nevada presentara cargos contra Sinatra por haber alojado en Cal-Neva al mafioso Sam Giancana..., también podemos contar que mujeres como Marilyn Monre, Mia Farrow, Bárbara Marx, Jaqueline Kennedy, Ava Gardner, entre otras, no pudieron resistirse a sus encantos y mantuvieron relaciones sentimentales con nuestro protagonista.

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en una grabación radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills Brothers) con el grupo vocal al que pertenecía, los Hoboken Four, que participaba en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.

Extraños en la noche... dos almas en una similar soledad pero que destinadas a encontrarse... bonito tema.... una de las banderas de Sinatra.... que lo disfrutéis...

EXTRAÑOS EN LA NOCHE

Frank Sinatra

Un abrazo.... M@

SI ALGUIEN DESEA QUE SUENE ALGUNA CANCION ESPECIAL EN LA JUKEBOX... QUE HAGA LA PETICION EN EL SIDEBAR, COMO SIEMPRE EN EL CUADRO DE TEXTO DEBAJO DE LA FOTO

Llueve en el Salón

... y recuerdo perfectamente cuando en casa de mis padres se hacía la vida en un cuartito de estar, mientras el salón permanecía intacto a no ser que hubiera alguna celebración o se reuniera mucha gente un día en concreto... yo aprovechaba esa circunstancia, en el salón teníamos instalada la cadena de música, con su plato para vinilos, el lector de cd, las pletinas dobles...

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A diario, cuando terminábamos de cenar, la familia veía un rato la televisión antes de dar las buenas noches, yo, sin embargo, me iba al salón, buscaba un vinilo, un cd o una cassette grabada y con los cascos puestos me tumbaba en el sofá color crema por el que no pasaban los años, a oscuras y empezaba a dejarme llevar por la música que empezaba a sonar...

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Mis gustos musicales eran, y son, bastante variados, podía escuchar la canción de "La Carretera" de Julio Iglesias y al instante estar escuchando el "Come on & Play" de los Twister Sister, o quizás el "Lobo Hombre Paris" de La Unión, aunque si me daba la vena en plan protesta y rebelde, podía sonar o bien el "Loco por Incordiar" de Rosendo Mercado o también "Mi Generación" de Los Rebeldes... me encantaba ese momento, escuchar tranquilamente la música, aprenderme las letras de las canciones... supongo que también tendría mucho que ver en esto la edad, los 15 o 18 años, y recuerdo como mi padre me decía en más de una ocasión que era un solitario, que me gustaba siempre estar a solas, que en lugar de estar en el salón podía estar con todos en el cuarto de estar... y también siempre una voz salavadora, la de mi madre, decía deja al chico que haga lo que quiera, no se mete con nadie...

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Hoy, quiero volver a esas noches en el salón de mi casa, a ese 1.995, a esa edad de 17,18,19 años, a ese momento tan personal y tan placentero que me regalaba la música sonando en plena oscuridad, ocupando todos mis pensamientos, dejándome llevar...

JULIO IGLESIAS - LA CARRETERA

Llueve y está mojada la carretera

¡qué largo es el camino! ¡qué larga espera!

kilómetros pasando pensando en ella

¡qué noche! ¡qué silencio! si ella supiera

que estoy corriendo

pensando en ella

Las luces de los coches que van pasando

el ruido de camiones acelerando

no hay gente por la calle y está lloviendo

los pueblos del camino ya están durmiendo

y yo corriendo

pensando en ella

(Estribillo)

Sigo en la carretera buscándote

al final del camino te encontraré

aceleré

Los bares a estas horas están cerrando

hoteles de parejas siempre esperando

un tren me cruza el paso es largo y lento

me comen la cabeza los pensamientos

pensando en ella

pensando en ella

(Estribillo)

Sigo en la carretera buscándote

al final del camino te encontraré

aceleré

Pensando imaginando mi duda aumenta

me salgo de una curva sin darme cuenta

la aguja marca 140

(Estribillo)

Sigo en la carretera buscándote

al final del camino te encontraré

aceleré

Llueve y está mojada la carretera

y yo sintiendo celos pensando en ella

perdido entre la duda y la neblina

me estoy quedando solo sin gasolina

Llueve y está mojada la carretera

y yo sintiendo celos de sus ojeras

Llueve y está mojada la carretera

no sé si está con otro, si yo supiera

Llueve y está mojada la carretera

es noche ya en silencio de larga espera

pensando imaginando

mi duda aumenta...

_

Espero que os haya gustado... a mi sí. Un abrazo. M@.

Noticia Express "Muere Jackson"

Muere Michael Jackson, se baraja la idea de una sobredosis de medicamentos como causa de la muerte. Según los medios de EEUU, el cantante falleció tras sufrir un paro cardiaco.

Una muestra de que la felicidad verdadera no tiene precio material...

Excéntrico, una forma de vida a partir de ciertos momentos, bastante turbia, buen cantante y estrella del pop, que nos ha dejado inumerables canciones que fueron grandes éxitos a nivel mundial... A nivel personal, para mi era un chaval (bueno chaval entre comillas pues ya tenía 50 años) trastornado por la fama, a veces demasiado prepotente, que se creía un ser superior y cuyo hándicap y sueño inalcanzable era el ser o parecer de raza blanca... algo que jamás he entendido ni entenderé... aunque él siempre achacó públicamente el cambio de color de su piel a una enfermedad...

Michael Jackson logró muchos récords durante su carrera, entre los que destaca el haber sido el artista musical más exitoso de todos los tiempos de acuerdo al Libro Guinness de récords mundiales, al vender 750 millones de discos.

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Dedicó gran parte de sus esfuerzos y recursos económicos a la ayuda humanitaria, siendo calificado por el Libro Guinness de los récords como el artista que más dinero ha donado a caridad en la historia, con 300 millones de dólares. Michael Jackson fue nominado en dos ocasiones para recibir el Premio Nobel de la Paz y ha obtenido numerosos premios por su humanitarismo.

... Infinidad de fans lloran su muerte... yo la lamento como la pérdida de un cantante de pop que fue rey de la música durante años en todo el mundo, un espectacular artista...

M@

Nos ha dejado un Genio

Una neumonía y su cáncer de pulmón le han vencido físicamente y hoy ha fallecido a la edad de 51 años, Antonio Vega, ¿qué se puede decir de él que no se haya escrito ya? un maestro de la música, gran compositor... compañero de su primo Nacho Vega con "NACHA POP" para posteriormente continuar su carrera en solitario... aunque ahora había vuelto a retomar la música junto a su primo nuevamente.

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"La Chica de Ayer" ha sido una de las canciones más populares, aunque, personalmente, una vez sumergido en sus trabajos yo me quedaría con otros tantos títulos más no tan oidos a nivel comercial.

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Siento de veras esta pérdida y además de sus allegados, el mundo de la música de seguro que lo echará en falta.

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Ha sido y seguirá siendo un placer continuar escuchando sus composiciones... un verdadero lujo..

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Marea@

JUKEBOX 32

Canción nº: 32

Título: "CRAZY"

Intérprete: Seal

Moneda de: Loose

Loose nos dejó este mensaje:

Me encantaría oir de nuevo, de la mano de tu jukebox, una canción muy especial para mí de Seal, "Crazy". No me preguntes los motivos, pero se quedó grabada en mi memoria para siempre. Un beso.

Pues aquí lo tienes, Loose. "Crazy", "Loco".... es necesario estar un poco loco para sobrevivir... somos capaces de distinguir la locura.... todo esto nos lo cuenta Seal, con este temazo que traemos hoy a la Jukebox.

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (18 de febrero de 1963 - Rye, East Sussex, Inglaterra), conocido profesionalmente por su primer nombre Seal, es un cantautor afro-británico de música soul. Su nombre Olusegun significa «Dios es victorioso». Destaca por sus estilos musicales soul y baladas. En 1992, obtuvo el premio al mejor cantante masculino en los Brit Awards. Se dio a conocer gracias al single de «Killer» por parte de Adam Tinley (diskjokey Dr. Adamski) en 1990.

Sus canciones más conocidas son «Crazy» (1990) del album "SEAL", la que hoy nos ocupa y «Kiss from a Rose» (1995), éste fue parte del soundtrack de la película Batman Forever. En 1997, fue también parte del soundtrack de la película Space Jam, del cover «Fly Like a Eagle». En 2004 obtuvo el premio Bamby por su trayectoria musical.

En 2004 obtuvo el premio Bamby por su trayectoria musical y está casado con la modelo alemana Heidi Klum.

Cuando era joven se le diagnosticó la enfermedad de Lupus, una enfermedad de la piel que le ha dejado unas características cicatrices en el rostro.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Seal

CRAZY

"Seal"

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Y hasta aquí el tema de Seal... espero que te haya gustado Loose.... un beso. Un abrazo a todos. Marea@ (M@)

JUKEBOX 31

Canción nº: 31
Título: "ANGEL"
Intérprete: Robbie Williams
Moneda de: MAR

MAR dejó el siguiente comentario, si hay una cancion de la que estoy enamorada desde la primera vez que la oi esa es Angel de Robbie willians

Robert Peter Maximilian Williams (nacido el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido), cantante británico de pop rock y ex miembro del grupo Take That al que dejó en 1995. Tras su paso por este grupo se forjó una carrera como solista, siendo "Angels" la canción que le dio su primer éxito.

En 1996 Williams, sumergido en el submundo de las adicciones, sacó un single "Freedom '96" alcanzando el nº 2 en las listas británicas, al igual que el segundo, sacado en 1997, después de su estancia en una clínica de desintoxicación “Old Before I Die”.

En diciembre de 1997, aparece el album "Life Thru a Lens" y fue Angels, el single, quien rescató de alguna manera la carrera en solitario del cantante. La popularidad de la canción llevó el álbum al número uno durante 28 semanas.

En "Exposay" aparece una cita suya en la cual señala "Fui criado como católico, y todavía tengo el sentimiento de culpa, pero estoy en contra de las religiones organizadas. Eché un vistazo a la Kabbalah en internet solo por curiosidad, pero no iría a una de sus reuniones" (Wikipedia)

Sus padres se separaron cuando él tenia tan solo 3 años. Tiene una hermana mayor llamada Sally. Vivia cerca de un club de fútbol y de ahí proviene su fanatismo a ese deporte. (Wikipedia)

En 2006 apareció en el documental sobre el trastorno bipolar de la BBC "The Secret Life of the Manic Depressive" (La Vida Secreta de los Maniaco Depresivos), conducido por Stephen Fry donde el cantante habló de su experiencia con la depresión. (Wikipedia).

Como curiosidad, el videoclip de la canción “'Rock DJ”, en el que aparece Williams en una discoteca rodeado de mujeres, desnudo para posteriormente se arranca la piel, mostrando su tejido muscular quedando de él sólo el esqueleto, fue prohibido en casi todos los países islámicos y otros con religiones contrarias al videoclip.

Las malas lenguas en 2007 opinaron que Williams había dejado la música para dedicarse exclusivamente a la búsqueda de OVNIS. Además se dijo que se encontraba deprimido por el éxito de su exgrupo Take That y que les suplicaba que le permitieran su vuelta, pero en el otoño de este año aparecerá un nuevo album del cantante.

-

Yo coincido en el gusto con Mar, esta canción me encanta, imaginate en lo alto de un precipicio, de un rompeolas, de una elevada montaña, cierra los ojos, dejate caer hacia adelante pero nota como el viento contrarresta tu peso y logra mantenerte erguido, ahora el piano comienza a sonar, la música te envuelve y la canción y la voz del cantante se apoderan de toda tu mente... disfruta la canción... te hace volar...

ANGEL

"Robbie Williams"

Ha sido un placer acercaros a los angeles...espero que te haya gustado Mar. Marea@

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JUKEBOX 30

Canción nº: 30

Título: "IMAGINE"
Intérprete: Lennon
Moneda de: Luna

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Luna, nos dijo que:

la canción de IMAGINE, va muy bien para estos tiempos que corremos.
Bien Luna, aquí la tienes, para muchos un himno... un estandarte...

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"Imagine" canción del músico británico John Lennon, publicada en el álbum de 1971 Imagine. En este tema producido por Phil Spector, resaltar la participación de Yoko Ono en el concepto lírico del tema, parte de la canción podría haber estado influenciada por la poesía de Yoko Ono, en relación a su infancia vivida en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

Un canto a la paz, a la esperanza, considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.

Según Lennon, la canción era "antireligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura."Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista."

John Lennon declararía acerca del mensaje de la canción "Imagine":

No es un mensaje: "Give Peace a Chance" -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz. Con "Imagine", decíamos: "¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones?" Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo.

La canción quedaría en el puesto 30 de la lista de las 365 canciones del siglo con mayor significado histórico, elaborada por la Asociación americana de la Industria Musical.

"Imagine" fue votada la mejor canción de todos los tiempos el 12 de septiembre de 2006 por el programa 20 to 1 de Nine Networks.

Pero no todo ha de ser bueno, esta cancion de Lennon, a pesar de su popularidad, "Imagine" ha recibido numerosas críticas a lo largo de los años, algunas de ellas por la percepción negativa de su letra.

Como cosas curiosas decir que:

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El 30 de enero de 2003, "Imagine" fue utilizada para despertar a los tripulantes del Transbordador espacial Columbia.

La canción fue incluida en la lista de canciones inapropiadas tras los ataques terroristas del 11-S, elaborada por Clear Channel.

En 2003, Bill Clinton se unió a cuarenta niños judíos y cuarenta niños árabes en el 80 cumpleaños de Shimon Peres para cantar "Imagine".

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IMAGINE

"Lennon"

Un abrazo a todos. Marea@

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JUKEBOX 29

Canción nº: 29
Título: "AL CANTAR"

Intérprete: Platero y Tú

Moneda de: Bolero

BOLERO, nos solicitó este tema:

Bueno mi canción, entre otras muchas es "AL CANTAR" de Platero. Me gusta porque me da vida al escucharla, creo que es un poema maravilloso y una pasada de letra.

Platero y Tú se formó en Bilbao en la década de los 80. Juantxu y Uoho los primeros que empezaron a ensayar juntos, tras la disolución de su antigua banda, Ke y Maguila se unió más tarde a los ensayos como batería. Un día Juantxu invitó a Fito (Adolfo), vecino suyo, al local para ver uno de los ensayos, y éste acabó entrando a formar parte del grupo como voz y guitarra.

Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta, y tomaron el nombre de Platero y Tú que más tarde sería el definitivo. La maqueta, a la que llamaron Burrock'n'roll, se editó con muy pocas copias y ahora es una verdadera pieza de coleccionista.

En 1991 graban su primer disco, "Voy a acabar borracho", en los estudios Lin; aunque la promoción del disco no fue lo bastante buena y apenas fueron conocidos fuera de Bilbao. Aun así les valió para que les conocieran unos cazatalentos de la multinacional DRO, que reeditó Burrock`n Roll en 1992 como su segundo álbum, reconfigurando la lista de canciones y mejorando la producción.

Colaboraron con muchos grupos, sobre todo con "Extremoduro". Tiene influencias de grupos como Leño, AC/DC o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Debe su nombre a la famosa obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.

"7" es el séptimo disco de Platero y Tú, donde se incluye este temazo, grabado y mezclado en Lorentzo Records (Vizcaya) y editado por DRO en septiembre de 1997. Consiguió el disco de oro. En el álbum se encuentran las colaboraciones de Roberto Iniesta (Extremoduro), quien canta y toca un solo de guitarra en Si miro a las nubes y toca otro solo en Por mí. También colaboró Manrique Cabrales, hermano de Fito y batería del desaparecido grupo En medio haciendo coros en Por mí, Mujer, Alucinante y Al cantar. Además aparece un trío de saxo (Javier Alzola), trombón (Elies Hernandis) y trompeta (Patxi Urtxegui) en los temas Mujer, Mendrugos y Al cantar.

En una entrevista con Fito extraída del número de febrero de 1997 de la revista Free Rock, edición española, y realizada por Jordi López, sobre el disco "7" dice lo siguiente:

¿Será un disco que volverá a sorprender? Así como por ejemplo lo que comentábamos antes del “Vamos tirando”.

Sí, pero que sorprenda para mejor, ¿eh?. Yo creo que nos van a tomar más en serio. Van a decir, mira, estos chicos saben tocar mejor de lo que parece. Sí porque nos hemos preocupado muchísimo de cada cosa, pero tampoco queremos perder la frescura y que suene a música 40 principales. Son canciones de rock’n’roll pero bastante directas. Muchas veces hacer las cosas simples es lo que más trabajo te da. Queríamos hacer canciones simples y muy directas, pero esto muchas veces es más complicado que empezar a adornar las cosas hasta que suene bien.

En 2000 graban su octavo y último disco, "Correos". Su último concierto fue en Madrid el viernes 26 de octubre de 2001 en La Riviera, donde terminaron la gira `01. A partir de entonces Fito continúa grabando como Fito & Fitipaldis.

(Gran parte de la información obtenida de Wikipedia)

"AL CANTAR"

(Platero y Tú)

Un abrazo. Marea@

JUKEBOX 28

Canción nº: 28

Título: "MADRID"
Intérprete: Pereza

Moneda de: Nacho

NACHO, nos solicitó la canción de esta manera:

Madrid (Pereza) Me gusta y además nombra lugares de Madrid que a todos nos traen algún recuerdo. Saludos Primo

Pereza, grupo madrileños que 1999 se juntaron con la sana intención de hacer versiones de Leño. Rubén (guitarra y voz) venía de gastar suela con los fugaces Buenas Noches Rose, en tanto que Leiva (bajo y voz) había desparramado el tiempo entre su grupo Malahierba y los parques del barrio de Alameda de Osuna. El trío se completaba entonces con el batería Tuli. En sus primeros gateos por los pequeños clubs de Madrid llegaron incluso a oficiar como banda de acompañamiento del crítico musical Fernando Martín. Se han ido haciendo garito tras garito, y así fueron naciendo los primeros temas propios, con tonos glamurosos de los setenta, como los de Marc Bolan y los Stones, sin olvidar referencias de raza como Burning y Tequila.

Un cazatalentos de RCA los vio en directo y de inmediato depositó en ellos su confianza, atisbando un enorme filón comercial y una atrayente y sólida imagen, aunque aún hubiese cosas que pulir. La banda ficha para la multinacional y edita su primer disco: "Pereza" (2001).

En su segundo disco "Algo para Cantar" (2003) quedan reducidos a un dúo.

Teloneros de "Porretas", "Los Enemigos" o "Siniestro Total", e incluso "Bon Jovi" y en el recopilatorio "Patitos Feos" hacen el clásico infantail "La Bruja Avería". También participan en el homenaje a "Hombres G" versionando el tema "Voy a pasármelo bien".

Se les reconoció como los nuevos "Tequila", también se les quiso comparar con "Los Ronaldos". En la actualidad podemos decir que ya tienen su propio estiilo.

Dicen de ellos que: el salto cualitativo llega con Animales (2005), trabajo producido por Nigel Walker (Bob Dylan, Tom Petty, Aerosmith), que acierta en la diana de lo deseado por el grupo y les convierte en la nueva promesa del rock cool en castellano. Así suenan rabiosamente eléctricos sin dejar de enamorar, gamberros y conquistadores, cuidadosamente pop y saludablemente canallas. El single "Princesas", al que seguiría el también exitoso "Todo", los sitúa en el mapa de los triunfadores de la radio fórmula comercial.

Leiva (bajo y voz) y Rubén (guitarra y voz) son dos Glimmer Twins castizos, adoradores de Marc Bolan, que devanean entre la bravata y el enamoramiento, siempre viscerales. Con su resuelta presencia en los escenarios y con tan solo dos referencias publicadas, estos Pereza se han ido puliendo en muy pocos años y muchísimos bolos hasta llegar al brillo que a día de hoy los hace especiales, abanderados de un pop osado y pegadizo, paladines del rock cantado en castellano, y con el ojo avizor puesto en la desacomplejada actualidad.

En este album "Animales" es donde se incluye el tema "Madrid" del que nos ocupamos hoy. Y para finalizar como otro apunte más sobre este grupo, en el último disco de Erentxun, grabado en directo en el Teatro Victoria de San Sebastián, Leyva participa cantando a dúo con Mikel uno de los temas. Queda claro que este grupo y sus componentes "no hacen pereza" a la hora de colaborar con otros artistas.

Personalmente no son de los grupos que más escucho... pero ya se sabe que sobre gustos....

MADRID

(Pereza)

Primo un beso. Marea@

JUKEBOX 27

Canción nº: 27
Título: "DESDE QUE TE VI"

Intérprete: Natalino
Moneda de: M@ry

M@ry nos pidió esta canción y nos comentó:

Aquí te dejo un TEMON para que escuches si te parece lo publicas se llama DESDE QUE TE VI, lo cantan el conjunto NATALINO de chile en youtube lo encontraras su letra es magnifica . Te cuento que me lo dedicó mi marido cuando cumplimos los 33 años de casada. Por eso es tan especial para mi este tema. te dejo mi cariño querido MAREA@

NO conocía yo este nuevo grupo Chileno y obviamente menos el tema.... realmente romántico y no me extraña que te encante M@ry. El tema está incluído y da nombre a su primer album editado en 2008 "DESDE QUE TE VI".

Tienen cierta similitud con Maná, ese estilo de música, el sonido, un sonido internacional, tanto por sus composiciones como por sus arreglos instrumentales y vocales.

Han publicado de ellos lo siguiente: No es que en Chile se hagan malos discos, si no que en el estilo de Natalino son mexicanos, colombianos y argentinos quienes dan cátedra. El disco “Desde que te vi” no solo no tiene tanto que envidiar a las mega producciones internacionales, si no que está en condiciones de competir a la par con ellas incluso en el exterior. Tanto es así que en países como Ecuador y Perú ya han marcado una fuerte presencia. “Desde que te vi” es un disco clásico de balada pop, pero dentro de su estilo está muy bien hecho. Se nota la trayectoria de sus integrantes, quienes anteriormente conformaron “La Pé” y se nota la intención de crear un producto de buena calidad, algo que se agradece mucho cuando de baladas se trata.

Las letras son simples y cantan al amor. El disco comienza con dos baladas tituladas “Ángel del pasado” y “Qué será”. Con “Y es por eso” de estilo pop-rock hacen un pequeño quiebre, justo para entrar a “Desde que te vi”, que es de esas canciones que están destinadas al éxito. En el disco incluyen una versión de un tema de Roberto Carlos, “Desahogo”. Se nota la trayectoria de sus integrantes, quienes anteriormente conformaron “La Pé” y se nota la intención de crear un producto de buena calidad, algo que se agradece mucho cuando de baladas se trata.

Al escuchar el disco demuestran que tienen calidad, no suenan a charanga.

“Desde que te vi” ha sonado meses en radio y televisión, 40 minutos de disco y seguro que te convence o al menos te llama la atención.

DESDE QUE TE VI

(Natalino)

Oye hermosa de mi sueños
llegas a llenar mi vida...
nunca todo es tan perfecto
pero casi es lo que siento
el amor es mucha piel
ya no sabes desde ayer
el amor es mucha piel....

El amor es tan distinto
ahora que te conoci
esas marcas de la edad
que se pueden ya borrar
desde que te conoci...
desde el dia en que te vi...
el amor es para ti!!...

--Coro--
Desde que te vi
una flecha me clavaste con amor
un embrujo fue
y cayendo entre tus redes desperté
ahora tu eres mi vida

En las vueltas de la vida
y la vuelta en de la esquina
junto a las cosas bonitas
hay otras cosas distintas
desde que te conoci
desde el dia en que te vi
el  amor es para ti!!....

--coro--
Desde que te vi
una flecha me clavaste con amor
un embrujo fue
y cayendo entre tus redes desperté
ahora tu eres mi vida

Desde que te vi
una flecha me clavaste con amor
un embrujo fue
y cayendo entre tus redes desperté
ahora tu eres mi vida

Desde que te vi
una flecha me clavaste con amor
un embrujo fue
y cayendo entre tus redes desperté......

Espero que la hayas disfrutado Mary. Besos y abrazos a repartir para todos. Marea@

JUKEBOX 26

Canción nº: 26

Título: "Qué Barbaridad"
Intérprete: Jaime Urrutia

Moneda de: Mia

MIA nos comentó que: sugiero a alguien que tal vez no guste a todos,pero para mi,Jaime Urrutia,Donde estás,Castillos de arena,Qué barbaridad,me traen tanto.

-

Quien no lo ha escuchado alguna vez, con Gabinete Caligari, "cuatro rosas", "El calor del amor en un bar", "camino Soria" y muchas otros temas que son estandartes del rock castizo que nos regalaba este grupo y él, con ese tupe pronunciado y la voz tan particular... Jaime Urrutia Valenzuela, compositor y músico de la llamada Movida madrileña hijo de crítico taurino, que utilizó melodías influidas por la tarantela o el pasodoble, dando lugar a lo que se ha terminado por denominar "Rock Torero"...

Tras una primera época algo siniestra —con temas como "Tren especial", "Olor a carne quemada" y "Cómo perdimos Berlín"—, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas.

Tras Gabinete Caligari, su primer disco en solitario fue Patente de corso (2002), del que se extrajeron temas como "Qué barbaridad" o "Castillos en el aire", y que lo devolvió a la actualidad musical, contando como colaboradores a Loquillo, Andrés Calamaro o Enrique Bunbury entre otros.

Como curiosidad, a pesar de que Gabinete Caligari era un grupo solvente en vivo, jamás editó ningún concierto grabado, por la reticencia de sus miembros hacia los discos en directo.

En una entrevista le preguntaron con referencia al cambio de estilo de los Caligari:

¿A qué se debió el giro estilístico de la banda con Sangre Española hacia lo que se ha llamado rock torero?

En los comienzos estábamos muy influidos por grupos ingleses de la llamada onda siniestra. Nos fuimos a cumplir el servicio militar y a partir de ahí, poco a poco, empezamos a formar una personalidad propia y a contar nuestra vida y nuestras aficiones (los toros entre ellas) en las canciones.

He elegido el tema ¡Qué Barbaridad!, donde se hace un repaso a este mundo tan así en el que vivimos...

QUE BARBARIDAD

(Jaime Urrutia)

Un temazo !qué barbaridad!

Un abrazo. Marea@

JUKEBOX 25

Canción nº: 25
Título: "A Tientas"

Intérprete: Duncan Dhu
Moneda de: Ocram

OCRAM comentó que "A tientas" Duncan Dhu, pido esta canción que me huele a invierno a inviernos llenos de recuerdos. Musica grande, duncan siempre fueron grande pero aquí tocaron techo.

Grupo español formado en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1984. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante del grupo Aristogatos), Diego Vasallo y Juan Ramón Viles (del grupo Los Dalton).

Pop-rock acústico y sencillo con toques de rockabilly. En los años 80 fueron fichados por la compañía Grabaciones Accidentales S.A., y contribuyeron con dos canciones (Mi amor y Bésame mucho) al disco recopilatorio de nuevas bandas La única alternativa.

Duncan...., aunque me inclino más por Erentxun en solitario como ya he dicho en otras ocasiones, es una de las bandas sonoras de mi vida... aquellos temas como El Bosque, La Herida, Cien Gaviotas, o los que se recogían en el album "Supernova" y el de "Piedras" donde aparece este maravilloso tema... lo habré escuchado mil veces y cada vez me va gustando más... para mi el album que más me marcó de los Duncan Dhu es el de Autobiografía, allá por 1.989, temas como "Rozando la Eternidad" "Entre Salitre y Sudor", "Palabras Sin Nombre" o "Cayendo el Cielo" han sido compañeras de viaje, las he hecho mías hasta hoy... un placer escribir este post...

En 1985 graban su primer disco, "Por tierras escocesas", y un año después "Canciones" (ambos producidos por Paco Trinidad), con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias.

El trío se convirtió en dúo tras la marcha de Juan Ramón Viles y ese mismo año salió el disco doble "Autobiografía" con colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español y además doble.

"Piedras" es el séptimo disco de Duncan Dhu lanzado en 1994 en el que se incluye el tema "A Tientas" encabezando el album. Grabado entre Londres y Madrid, el disco, vuelve a los esquemas de Autobiografía. Por primera vez Mikel y Diego cantan dos temas a dúo "Capricornio" y "A tu Lado".

A Tientas, un tema triste aunque a la vez es capaz de arrancarte una leve sonrisa al recordar lo vivido, al saber que todo aquello, contigo, ha existido...

Según Mikel Erentxun, la mayor aportación de Duncan Dhu fue una manera distinta de entender la música. Duncan se diferenciaba del resto de grupos en que éramos mucho menos profesionales. No éramos buenos instrumentistas pero teniendo ideas, imaginación... suples otras cosas. Duncan aportó frescura y buenas canciones. Creo que la aportación básica de Duncan es el repertorio. Hay media docena de canciones que son grandes clásicos de la música española. Son canciones que trascienden a nosotros mismos. La gente conoce el tema pero no sabe ni quién es Duncan Dhu ni quién la canta.

Mikel escribe Hojas secas para Miguel Bosé y debuta como actor con la película "El Anónimo".

Duncan Dhu comienza su primera gira U.S.A. en 1990 y son nominados cómo "Mejor grupo Pop latino" en los premios Grammy´s.Duncan Dhu incluye un tema en la banda sonora del film de Madonna "Dick Tracy".

A TIENTAS
(Duncan Dhu)

Espero que os haya gustado. Un abrazo. Marea@

JUKEBOX 24

Canción nº: 24

Título: "Mi Pequeño Tesoro"
Intérprete: Presuntos Implicados

Moneda de: Olga

Olga, de mi Clan, hermana del "paco" y del "cien pavos", comentó que:

MI PEQUEÑO TESORO es una canción muy especial desde que han nacido mis nenes y en especial desde que nachete la puso en el video del bautizo de Pablo...

Querida Olga, has elegido una canción muy tierna... me apacigua los ánimos, sosiega... Menuda voz tiene la señora Soledad...

Soledad Giménez (27 de febrero de 1963,) es una cantante, compositora e interprete española de las más reconocida por crítica y público por tener una de las voces con más personalidad de la música española. Ha desarrollado su carrera profesional principalmente como vocalista y compositora del grupo Presuntos Implicados en el que milita veintitrés años hasta el año 2006 y con el que graba diez discos en los que aporta canciones tan destacadas como "Alma de Blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos tan populares como el de la conocida canción "Como hemos cambiado" entre otras

“Mi pequeño tesoro” (1994) compuesta en el momento dulce de su primera maternidad, fiel reflejo de lo que estaba aconteciendo en su vida en esas fechas, incluida en al album "El Pan y la Sal". Más tarde, en 1999 otro acontecimiento que alegra la vida de Sole, el nacimiento de su segundo y esperado hijo que coincide con la edición del primer y único disco de versiones que hizo el grupo “Versión original” muy aplaudido por el gran público y en el que Sole interpreta por primera vez grandes canciones de la música latina.

En su carrera musical ha colaborado con infinidad de artistas entre los que destaco a Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Miguel Bosé...

Premios: ha sido galardonada en muchas ocasiones, y por citar varios os dejo los siguientes:

1992** Premios Ondas de la Música.
Mejor Álbum: "Ser de agua".Presuntos implicados.

1994** Premios Ondas de la Música.
Mejor Álbum: "El pan y la sal". Presuntos implicados.
Mejor grupo musical: Presuntos implicados.

1999**III Edición de los Premios Amigo.
Mejor grupo español: Presuntos implicados.

En su etapa como solista, entre otros:

2008**Premio de la UPV. Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Antes de su separación musical con Presuntos Implicados, pasó por una etapa complicada y la cantante reconoció que presentar el nuevo trabajo en solitario era para ella "un momento emocionante", después de estar año y medio poniendo "toda la energía" en él. "Mi hermano me ha ayudado y me ha sacado del agujero", subrayó Sole Giménez, quien reconoció que pasar por "momentos duros" con su anterior banda, "donde ya no se me tenía en cuenta", le provocó "tristeza" y entró "en crisis".

Mi Pequeño Tesoro

(Presuntos Implicados)

Espero que te haya gustado, Olga.... besos....

Un abrazo, Marea@

JUKEBOX 23

Canción nº: 23
Título: "Tainted Love"

Intérprete: Soft Cell
Moneda de: Susana

Susana nos dijo:

Me gustaría oir Tainted love de Soft cell. Supongo que tiene que ver con que tenía veinte años y me trae muchos recuerdos. Un beso.

Soft Cell, dúo británico "Techno Pop" de los "80", formado en 1979 por Marc Almond y Dave Ball.

En 1980 graban su primer EP "Mutant Moments" que fue financiado por ellos mismos. En 1981 lanzan el single "Tainted Love" que los llevó a la fama. Ese mismo año lanzaron su primer álbum Non-Stop Erotic Cabaret que también fue un éxito de ventas. En 1982 lanzaron sus álbumes de remixes Non-Stop Ecstatic Dancing. En 1983 editaron The Art of Falling Apart y en diciembre y ese mismo año por problemas internos el grupo se disuelven.

En el año 2001 sus integrantes reformaron el grupo, recomezaron con sus conciertos y en 2002 fue lanzado su primer álbum en 18 años titulado Cruelty Without Beauty.

El tema ha sido versionado en muchas ocasiones, la más cercana a mi es la versión que hicieron los chicos (bueno, ya no tan chicos) de LA UNION, su canción titulada "Falso Amor", y sobre todo apuntar que Soft Cell tampoco son los verdaderos padres de "Tainted Love", la versión original data de los años 60, fue creada por el compositor Ed Cobb para ser single de un grupo denominado "Standells" aunque luego no les convenció y no la grabaron. En esa misma época fue interpretada por Gloria Jones novia del lider del grupo T Rex.

Hay muchas anécdotas, este dúo se ha caracterizado por llamar bastante la atención:

Uno de sus componentes supuestamente es ingresado en un centro hospitalario y su gira por Inglaterra suspendida tras la ingestión de una pinta de semen durante una actuación.

Tras conseguir ser Nº 1 mundial con Tainted Love precipitan voluntariamente su carrera hacia posturas personales y particulares que acaban por no agradar a su compañía discográfica. Junto con Stevo, su manager, irrumpen en las oficinas de su compañía editora, destrozando el mobiliario, discos de oro y platino y amenazando violentamente al director de la misma. Su último video ironiza sobre lo sucedido. Soul Inside muestra como el mismo grupo, acompañados de un enano y rodeados de toda la parafernalia propia del mercado discográfico, firma su propia disolución.

Rumores sobre el consumo de drogas llamadas duras tras la participación del duo en el Templo de la Juventud Psíquica.

Procedentes de Barcelona, son arrestados en el aeropuerto de Valencia por supuesta conducta indecorosa con las azafatas.

Esa misma noche, durante la cena, Marc estampa la paella -una verdadera obra de arte- contra la pared del restaurante, simplemente para ver que efecto causaba: "Estabamos muy influenciados por Warhol" D. Ball

Creo que fueron un grupo referente para su época... por sus canciones, por sus comportamientos, por su rebeldía y cómo no por sus looks y atuendos que llamaban la atención....

TAINTED LOVE

"Soft Cell"

Espero que te haya gustado Susana.... Un abrazo. Marea@

JUKEBOX 22

Canción nº: 22

Título: "New York I Love You But You are Bringing Me Down"
Intérprete: LCD Soundsystem

Moneda de: M@ry

M@ry dijo que:

OTRA CANCION QUE ME MATA ES NEW YORK I LOV YOU DE LCDC. ES MARA VILLOSAAAAAAA BESOS.

2008, El productor James Murphy, LCD Soundsystem, presenta su nuevo y segundo disco “Sound of Silver” tras el éxito del álbum debut con título homónimo, un álbum electrónico pop más listo, divertido, funky y con mejores letras que el anterior. El primer single es “North American Scum”.Las canciones del CD Sound of Silver de LCD Soundsystem son:1. Get Innocuous!2. Time To Get Away3. North American Scum4. Someone Great5. All My Friends6. Us V Them7. Watch The Tapes8. Sound Of Silver9. New York, I Love You But You're Bringing Me Down.

"New York I Love You But You're bringing Me Down", una fantástica balada que no tiene mucho que ver con el estilo punk-funk/disco-rock del álbum, pero es toda una joya en la que James Murphy realmente se luce componiendo y desahogándose a gusto.

La letra es casi la mitad de la canción con connotaciones políticas aludiendo por ejemplo a su semi-billonario alcalde o la policía y poéticos versos como en el que se lamenta de que New York es “the one pool I’d happily drown” (la piscina en la que felizmente estoy hundido). Contraponiendo dos estados de ánimo antónimos: el gusto de vivir en NY con la sensación de estar atrapado en la ciudad. Se pasa de la ilusión a la desilusión en los escasos minutos que dura la canción.

Cuando James Murphy empezó mezclar post punk con dance, su figura de oso simpático sobresalía en un panorama musical poco acostumbrado a esos menesteres. No hay más que recordar la primera visita de LCD Soundsystem (la banda y también el alter ego de Murphy) a Buenos Aires, en la que los clubbers extrañaban el éxtasis del bombo en negra mientras lo miraban gritar, hacer sonar su cencerro y sacudirse espasmódicamente frente al micrófono.

En una entrevista James Murphy dijo que:

En Sound of Silver grabaste todos los instrumentos. ¿Por qué no lo hiciste con la banda que te acompaña en vivo?— Es porque las canciones no existen. Voy haciéndolas a medida que las grabo. Una vez que ya están grabadas, puedo mostrárselas a los músicos para que las aprendan, pero cuando todavía estoy haciéndolas tendría que explicarles demasiadas cosas y prefiero hacer a hablar.—Pero en vivo casi lo único que tocás es un cencerro. ¿Por qué te gusta tanto?—Me gusta toda la percusión, las panderetas, las campanas. Pero parece que la gente nota más cuando tengo el cencerro, debe ser porque tiene un sonido muy especial.


—Otra canción en la que saliste a dar palos riéndote es New York I Love you but you’re Bringing me Down. ¿Qué es lo que más extrañás de la vieja Nueva York?—No se trata de eso. Adoro Nueva York precisamente porque está cambiando todo el tiempo. Obviamente que extraño algunas cosas y que me gustaría que fuera más barato vivir ahí, pero así y todo es mi lugar favorito en todo el mundo.—Eso queda claro cuando decís que todavía es la pileta en la que te gustaría ahogarte. Pero también decís que la ciudad te está deprimiendo...—Es cierto, pero es una canción de amor, así que se supone que tiene que ser triste.

New Your I Love You But You're Bringing Me Down

(LCD Soundsystem)

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Espero que la disfrutes M@ry. Un abrazo a todos. Marea@

JUKEBOX 21

Canción nº: 21
Título: "In The Army Now"

Intérprete: Status Quo

Moneda de: Indra

Indra comentó que:

Bueno pues como todos tengo muchas canciones, pero esta es una que me recuerda a mis tiempos de discotecas "Status Quo-you in the army now" no fue de sus mejores discos, pero yo era su fan número 1

"In The Army Now", esta canción me traslada a la aldea gallega de mis abuelos, donde me pasé un verano tranquilo allá por mis 17 años, con una pletina y este disco original en cassette. La verdad, lo escuché hasta la saciedad puesto que no tenía otra cinta más que esa. Me gusta el empiece de la canción, te va introduciendo lentamente en el tema.

Status Quo banda británica de rock desde 1962. Está formada por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), Rick Parfitt (guitarra, vocalista) y John Coghlan (batería). En 1986 publican el album IN THE ARMY NOW, donde se incluye el tema que lleva por título el nombre del disco y es el que toca descubrir hoy.

STATUS QUO: frase latina, que se traduce como "estado del momento actual", que hace referencia al estado global de un asunto en un momento dado. Normalmente se trata de asuntos con dos partes interesadas más o menos contrapuestas, en el que un conjunto de factores dan lugar a un cierto «equilibrio» (statu quo) más o menos duradero en el tiempo, sin que dicho equilibrio tenga que ser igualitario (por ejemplo, en una situación de dominación existe un statu quo a favor del dominador).

El registro de la propia banda indica que a partir de su primer gran éxito en 1968, se inició una carrera que hasta la fecha contabiliza 50 éxitos, más que ningún otro grupo. Los Rolling Stones y Los Beatles lo intentaron, pero sólo Status Quo puede decir que ha conquistado esta meta, haciendo que sus singles hayan permanecido semanas completas en las listas británicas.

En 1982, ellos fueron el primer grupo de rock invitado a ofrecer un concierto para la Fundación HRH Prince's Trust del Príncipe Carlos.

Altísimas ventas de discos (más de 130 millones de copias vendidas por todo el planeta), leyendas vivas del rock... en fin innumerables adjetivos que demuestran que estamos ante una banda de las más grandes que han habido a lo largo de la historia musical del rock.

Como curiosidad, en lo que se refiere al ejército de seguidores de Status Quo en todo el mundo, se proclaman la Quo Army, seguidores de la banda que nos recuerda que ellos serán la leyenda más famosa del rock. En 2006 han celebrado sus 40 años de carrera, todo un récord.

Y también, en septiembre de 1991, Quo fue homenajeado al ser incluido en El Libro Guiness De Los Récords por haber visitado cuatro ciudades de las Islas Británicas en menos de 12 horas.

La canción IN THE ARMY NOW, ahora estás en el ejército, es el paso del blanco al negro, de verte como un héroe a sentir la realidad de la guerra. Con más de 40 años de carrera, esta canción fue uno de sus tantos éxitos, de tono pacifista y con imágenes militares… Escrita hace más de 20 años aplicable también a nuestro tiempo.

He leído que: Ahora, en este nuevo siglo Status Quo entra con gran solidez a la quinta década y la banda continúa presentándose a grandes festivales, además de que para finales de año se espera la edición de su nuevo material, que una vez más probará el poder y la pasión que tiene cada integrante del grupo al hacer su música, pese a que algunos de ellos son relativamente nuevos.

IN THE ARMY NOW

(Status Quo)

A vacation in a forreign land /Uncle sam does the best he can /You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now / Now you remember what the draftman said / Nothing to do all day but stay in bed / You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army n / owYou be the hero of the neiborhood / Nobody knows that you left for go / odYou’re in the army / nowOh, oh, you’re in the army now / Smiling faces as you wait to land / But once you get there no one gives a damn / You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now / Hand grenades flying over your head / Missiles flying over your head / If you want to survive get out of bed / You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now / Shots ring out in the dad of night / The sergant calls (stand up and fight) / You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now / You’ve got your orders better shoot on sight / Your finger’s on the trigger / But it don’t seem right / You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now / You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now / Night is falling and you just can’t see/Is this illusion or reality / You’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now / You’re in the army now /Oh, oh, you’re in the army now / Oh, oh, you’re in the army now

Espero que lo disfrutéis. Un abrazo. Marea@